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31.05.21 | Morrissey anuncia nuevo álbum titulado "BONFIRE OF TEENAGERS"

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Morrissey no para. Ya no es ninguna novedad de que I AM NOT A DOG ON A CHAIN (2020), su más reciente trabajo de estudio, tendrá sucesor. En el mes de febrero, Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) había revelado, via YouTube, de que terminó un disco con Moz, y que Iggy Pop también había participado en el mismo. El sitio Morrissey Central ayer dio la noticia de que el nuevo álbum se llama BONFIRE OF TEENAGERS ("Hoguera de adolescentes", en nuestro idioma), fue completado en Los Angeles y cuenta con la siguiente lista de canciones:

01. I AM VERONICA
02. REBELS WITHOUT APPLAUSE
03. KEROUAC'S CRACK
04. HA HA HARLEM
05. I LIVE IN OBLIVION
06. BONFIRE OF TEENAGERS
07. MY FUNERAL
08. DIANA DORS
09. I EX-LOVE YOU
10. SURE ENOUGH, THE TELEPHONE RINGS
11. SAINT IN A STAINED-GLASS WINDOW

Aún no hay fecha cierta de lanzamiento, ya que actualmente Morrissey no tiene contrato discográfico (hace poco terminó relaciones con BMG), pero el mismo cantautor afirmó que "el peor año de mi vida concluye con el mejor álbum de mi vida". Recordemos que en 2020 falleció su amada madre Elizabeth, un golpe emocional durísimo para él. Como ya viene sucediendo desde hace algunos años atrás, Moz está a la espera de una discográfica que le ofrezca un contrato para poder editarlo. Básicamente, busca un contrato de distribución ya que él paga la grabación completa del disco y, por lo general, no suele negociar el derecho de sus canciones.

Tampoco aún sabemos en qué canciones participó Iggy Pop ni Chad Smith, ni si fue producido nuevamente por Joe Chiccarelli (ya tiene el récord de mayor cantidad de discos con Morrissey). La portada -¿será la definitiva?- es un collage, al estilo MEAT IS MURDER, de una fotografía de un  Steven Patrick Morrissey con 13 años en Stretford -el barrio de Manchester donde vivió su adolescencia. Esa foto, acreditada a Jean Messenger, fue publicada pro primera vez, en blanco y negro, en el libro de Johnny Rogan titulado "Morrissey & Marr: The Severed Alliance" (1992).

Todavía quedan muchas dudas que, con el tiempo, se irán desvelando. Pero lo que sí está claro es que Morrissey hará su residencia de 5 shows en Las Vegas, empezando el próximo 28 de agosto y, por ahora, no hay planes de cancelación por la pandemia del coronavirus. Una buena oportunidad para estrenar en directo algunas de las nuevas canciones, ¿no?



>> FUENTE:
https://www.morrisseycentral.com/messagesfrommorrissey/morrissey-new-album

04.03.21 | Trailer oficial del film "Shoplifters Of The World"

El tan esperado film se estrenará el próximo 26 de marzo. Aqui el trailer:

La película se centra en cuatro amigos que están tristes y tambaleándose por la noticia de que The Smiths se separó. La misma noche, una estación de radio local es secuestrada por un superfan armado que insiste en que el DJ toque canciones de los Smiths toda la noche.


Shoplifters Of The World está protagonizada por Joe Manganiello (Magic Mike) como el DJ de radio y Ellar Coltrane (Boyhood) como el secuestrador, con Helena Howard (Madeline de Madeline) y Elena Kampouris (Before I Fall). Joe Maganiello también trabajó como productor de la película y le dijo a Collider en 2014 que “tenemos la bendición de Morrissey para seguir adelante con un proyecto de The Smiths. Soy un gran fan de The Smiths. Es realmente genial tener la oportunidad de salir y contar historias que me entusiasman y apasionan, como esa ".


La película está escrita y dirigida por Stephen Kijak (We Are X). El título es una referencia a la canción Shoplifters Of The World Unite de The Smiths, que fue lanzada en enero de 1987 y alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido.


La trama de la película: un fanático apasionado asalta a los DJs a punta de pistola en Denver, Colorado, ha sido un mito urbano durante mucho tiempo, y algunos dicen que los DJ se vieron obligados a tocar canciones de los Smiths durante cuatro horas, mientras que otros sugirieron que el fan de 18 años perdió el coraje y se entregó en el estacionamiento de la estación de radio de antemano. Es algo que Westworld exploró en 2013 para descubrir lo que realmente sucedió.


La historia también inspiró la película de comedia de 1994, Airheads, protagonizada por Brendan Fraser, Steve Buscemi y Adam Sandler, mientras tres miembros de una banda asaltan una estación de radio con armas falsas para que su canción suene en la radio.


Shoplifters Of The World también incluye 20 canciones de The Smiths, incluida la favorita de los fans How Soon Is Now?




>> FUENTE:

https://www.thisisdig.com/the-smiths-shoplifters-of-the-world-movie-trailer-is-officially-here/

25.07.20 | Crónica del Personal Fest 2004 (Buenos Aires, Argentina)


Inauguramos sección en el blog: Scans en español. Aquí iremos subiendo notas, crónicas de shows, reseñas de discos, etc., publicadas en distintos medios gráficos en idioma español; tanto de Morrissey, The Smiths, como así también de Johnny Marr. 

Si tienen material escaneado, y quieren compartirlo para publicarlo en Typical Me, pueden escribir a: typicalsmiths@gmail.com

En este post inaugural, les dejamos la crónica del primer Personal Fest, realizado en 2004 en Club Ciudad de Buenos Aires, y que fue la segunda visita de Morrissey a la Argentina. Dos días antes había tocado en Chile -también en el marco de un festival-, y esos fueron los 2 únicos shows de Moz en Latinoamérica en 2004, durante la gira mundial de presentación del álbum YOU ARE THE QUARRY.

Nota: hay algunos errores de información y gramáticales en la parte en que escriben sobre Morrissey. El show, en realidad, finalizó con "There Is A Light That Never Goes Out" y no llegó a tocar "You Know I Couldn't Last" (a pesar de que estuviera en el setlist).


Clic sobre las imágenes para ver en mayor tamaño.





18.07.20 | Se anuncia reedición "deluxe" de RINGLEADER OF THE TORMENTORS


En el día de ayer, el sitio Morrissey Central (administrado por el sobrino de Moz) se publicó la siguiente noticia:

Este año, BMG publicará por primera vez el tercer álbum número uno de Morrissey en el Reino Unido, Ringleader Of The Tormentors, que actualmente está siendo "reiniciado" por el productor Tony Visconti y contará con más secciones de Ennio Morricone y su orquesta de las sesiones en Roma en 2005, además de un booklet con fotografías. El álbum original presentó cuatro éxitos en los charts de simples del Reino Unido: "You Have Killed Me" (número 3), "The Youngest Was The Most Loved" (número 14), "In The Future When All's Well' (número 17), y "I Just Want To See The Boy Happy" (número 16).

Todavía no se sabe la fecha de lanzamiento, pero se estima que sea para el último trimestre del 2020. Iremos actualizando a medida que hayan más novedades.



>> FUENTE:

21.03.20 | Reseña de I AM NOT A DOG ON A CHAIN


MORRISSEY
"I AM NOT A DOG ON A CHAIN"

BMG / étienne
20 de marzo de 2020


Reseña: Alvaro Torres
(exclusivo para Typical Me)


El año pasado nos vimos invadidos de listas con lo mejor de la década y una tendencia de esas listas es encontrar en los primeros puestos a aquellos que los críticos consideran más modernos en sonido o que “han sabido envejecer”. Así sucedió también con las décadas anteriores y con la década de los 90 era imposible encontrar al VAUXHALL & I o YOUR ARSENAL entre los favoritos de Pitchfork o NME, por citar dos medios influyentes. No exagero si digo que ni siquiera fueron mencionados.  

Con esa idea dando vueltas, hice mi tarea y reescuché muchas canciones del largo catálogo de Morrissey para indagar sobre alguna inclinación a experimentar durante sus más de 30 años de carrera como solista y para rebatir esa idea del “sonido de siempre” que maneja mucha prensa musical. Quise revisitar esas que me parecieron curiosas como “Black Eyed Susan”, que en su momento la tomé como una movida ingenua de su partner Alain Whyte con ese intermedio interminable que siempre adelantaba cuando ponía el CD, como también pasaba con la introducción infinita de batería en “The Operation” del SOUTHPAW GRAMMAR. Pero ahora, hasta me resultaban travesuras entrañables. Quise darle otra mirada también a canciones de largo aliento como “Southpaw” o “This Is Not Your Country” (hermoso lado B del MALADJUSTED) por ejemplo, que te dan una idea que esas canciones largas también tienen un propósito para su compositor, que lanza colores diferentes a los esperados en ese lienzo blanco y extenso, con la clara intención artística de probar algo distinto. En ese sentido, su cumbre definitivamente es “Life Is A Pigsty” del 2006 que pudimos escuchar en vivo en su última gira por Sudamérica.

Toda esta introducción, me sirve de referencia para entender una canción como “The Secret Of Music”, tan incomprendida y vapuleada en las primeras impresiones de muchos fans. “I am out of tune” canta Mozzer en varios pasajes como si se tratara de un ensayo, de las previas a una grabación mientras va haciendo check a cada instrumento de la orquesta. Tiene una duración de casi ocho minutos pero, como he dicho antes, es en estos formatos donde Moz experimenta alguna textura o sonido nuevo o distinto dentro de su cancionero tradicional donde predomina el pop. Ahí se encuentra su mejor experimento a la fecha: la ya nombrada “Life Is A Pigsty”, rara por donde se le vea, hasta da la impresión de ser un collage de retazos ensamblados por pinceladas electrónicas pero que en su conjunto es una joya en toda regla: dramática, sobrecogedora y musicalmente innovadora para el sonido del de Manchester. 

Regresando al nuevo álbum, este inicia con “Jim Jim Falls”, catarata australiana cuya geografía sirve de excusa para que, a diferencia de un pozo de los deseos, realices lo que anhelas, o en la pluma del mancuniano: “Hazlo y deja de hablar de ello”. Al escucharla por primera vez y mientras revisaba de que iba, pasó por mi cabeza la letra de “Sing Your Life” pero el humor negro terminó desviándola a una entidad distinta, propia de un guión de los geniales Monty Python o de su adorada Roseanne Barr. Aquí, Moz no anima al tímido a cantar, a soltar su voz y “cantar su vida” en canciones. Teniendo a la cascada como testigo, exige que saltes, cantes, vivas o te quites la vida si es lo que deseas. Y si estás en el mundo de Morrissey, no debes sentirte mal si algunas risas se escapan al final de la canción.

Lo primero que escuchamos de este disco fue “Bobby, Don’t You Think They Know?”, lanzada en enero de este año, y recibida tibiamente por muchos fans, entre los que me incluyo. Luego de varias escuchas y detenerme en sus detalles, me rendí a su encanto. Tanto por decir de este extraño pero exquisito single sin dejar de mencionar en primera instancia la voz de Thelma Houston acompañando al cantante en esta suerte de soul de Marte con ese órgano Hammond endemoniado y esos saxos que ensucian toda la atmósfera de por si ya enrarecida por esa oscuridad con que inicia la canción, con esos teclados que me remitieron a los Depeche Mode del SONGS OF FAITH AND DEVOTION y esa solemnidad en la voz del bardo que se va disipando mientras corren los minutos. Volviendo a la cantante de “Don’t Leave Me This Way”, resulta, por decir lo menos, puro embrujo su intervención en los casi seis minutos de “Bobby”, sobretodo cuando “conversa” con el cantante, acertando o completando sus líneas en buena parte del tema. Una delicia absoluta. Sin duda, la mejor canción del disco y una de las mejores de la carrera del inglés. 

“Love Is On Its Way Out”, otro acierto de Gustavo Manzur en la composición acompañando al genio, como siempre, con devoción. Y eso es algo que siempre se le va a agradecer al colombiano: su entrega y capacidad para insertar flamenco, tango, vals y cuánto género musical haya querido probar el vocalista de los Smiths. A la primera escucha pensé que habían convocado a Grimes para esos coros salidos más de un sintetizador que de una voz humana, marca registrada de la estupenda cantante canadiense. La sorpresa es que se trata de la hija del propio Manzur, Kaia, incursión realizada con éxito y cuyas voces matizan hermosamente la canción. El rush final de cómo se revela lo qué es el amor para alguien desesperanzado en este mundo perverso es demoledor. 

Thelma Houston y Moz en el Hollywood Bowl, el 26/10/2019
FOTO via Morrissey Official (Facebook)

“Send me the pillow that one that you dream on and I’ll send you mine” decía el verso escondido en “Some Girls Are Bigger Than Others”, himno indiscutido de The Smiths y casi 35 años después el fetiche con la almohada no ha desaparecido un ápice. El poeta canta: “Querida, abrazo una almohada en tu ausencia / Querida, abrazo una almohada para reemplazar tu cara”, y mi línea favorita: “¿Por qué no puedes darme algo de amor físico? / Todo lo demás está en su lugar excepto el amor físico”, coro que lo realiza a dúo con una voz femenina de nombre Sally Chae. Compuesta por Mando López quien arrancó colaborando con Moz desde el disco anterior y entregó joyas de alto calibre como “My Love, I'd Do Anything For You”, la bellísima “Home Is A Question Mark” y un lado B de antología: “Never Again Will I Be A Twin” que, a decir verdad, son las mejores del LOW IN HIGH SCHOOL. Aquí, aparece como el más experimentado a pesar de su incipiente carrera como compositor y adorna con trompetas de mariachi todo el lamento de nuestro héroe. El resultado es una de sus más bellas canciones y entre mis preferidas de este álbum, debo confesar.  

El momento más pop del disco, con ciertos aires country, está a cargo de Jesse Tobias quien junto a Boz Boorer (ausente en la composición en esta ocasión) es el que se anota siempre los temas más pegadizos de los últimos trabajos del británico (“All You Need Is Me”, “If You Don't Like Me Don't Look At Me”, “The Bullfighter Dies”, “Kiss Me a Lot”, entre otras). “What Kind Of People Live In These Houses?”, pregunta que quizás muchos nos hemos hecho más de una vez, va más allá del deseo de fisgonear la intimidad de estos “desconocidos” y Morrissey toma el camino-cómo no- de la ironía sobre sus rutinas y un terror al cambio que se transmite de padres a hijos (desde lo que van a vestir hasta quién los va a gobernar).        

Repite Tobias con la canción que da título al álbum y “Knockabout World”. “I Am A Dog On A Chain” va por la línea de cuestionar lo establecido, ya no estando todo el día en cama como predicaba en señal de protesta en su primer single del LOW IN HIGH SCHOOL sino levantando tu voz "fatter than fists, louder than blows", consecuencia tal vez de todo el pleito con The Guardian y otros medios de prensa que lanzaron acusaciones en su contra. La segunda, con todo lo que está ocurriendo en estos días de pandemia y cuarentena, resulta estremecedora. “Congratulations / You have survived… / You're still alive”. Moztradamus is in da house.

El universo de personajes masculinos a lo largo de su carrera, muchos protagonistas de sus canciones (“Our Frank”, el David de “The National Front Disco”, “Papa Jack” o Hector de “The First Of The Gang To Die”) o referenciales en otras (Patrick Doonan en “Now My Heart Is Full” o Claude Brasseur en “At Last I Am Born”) han dado espacio en sus últimos discos a Carol, Jacky, la chica de Tel Aviv y ahora Ruth. O John, según lo que nos narra Moz en “The Truth About Ruth” donde se revela la verdadera identidad de la protagonista y las consecuencias que eso conllevará en un mundo “mal equipado”. Sombría canción sobre quizás su primer personaje trans y donde los alegres y lejanos lá-lá-lá-lá seguidos de la encantadora línea donde su autor jugaba con las identidades de género “You're a girl and I'm a boy/I'm a girl and you're a boy” en “Sheila Take A Bow” de The Smiths, aquí ya no tienen cabida.

El cierre con “My Hurling Days Are Gone” no puede ser más conmovedor. Es conocida la relación de Moz con su madre por lo que verla mencionada en una canción en la que se hace referencia al paso del tiempo, anticipa una carga emocional particular. Como con “Mama Lay Softly On The Riverbed” del YEARS OF REFUSAL que si bien no es autobiográfica, su dramatismo hace que corras y abraces a la tuya como único refugio. En MALADJUSTED, su último álbum de los años noventa y que servía de excusa para un balance personal luego del golpe anímico y financiero que fue el juicio con Mike Joyce, albergaba una mirada compasiva con “Papa Jack”, que ve disminuida sus capacidades por los años que van llegando inmisericordes. Ahora "Papa Jack" y su creador se miran uno al otro y mientras uno quiere abrazar a sus hijos otra vez, el otro predice sus últimos años con el recuerdo de su madre y su oso de peluche.

Morrissey regresa por todo lo alto (definitivamente su mejor álbum después del YOU ARE THE QUARRY) y en realidad, no es ninguna sorpresa. Estamos hablando del hombre que comandó la mejor banda de la década de los ochentas al lado de otro grande que es Johnny Marr, con el que aprendió a calzar sus palabras en las sagradas notas del guitarrista. La belleza de estas nuevas canciones tienen un largo antecedente y es resultado del peso artístico de quien siempre luchó por la calidez de las armonías y entregó literatura en las letras de sus canciones con el único instrumento que pudo y quiso tocar: su voz.


Vinilo rojo transparente, exclusivo para tiendas de discos independientes
FOTO via The Smiths & Morrissey Rarities (Facebook)



03.02.20 | Morrissey adelanta otra canción de I AM NOT A DOG ON A CHAIN


El próximo 20 de marzo Morrissey está de regreso con su álbum de estudio n° 13, el cual tituló I AM NOT A DOG ON A CHAIN (tal como uno de sus tracks) y que fue grabado en Saint-Rémy-de-Provence, Francia y en Hollywood, California. La producción, una vez más, quedó a cargo de Joe Chiccarelli. El primer adelanto fue hace unas semanas atrás con "Bobby, Don't You Think They Know", canción que cuenta con la colaboración en coros de Thelma Houston, leyenda de Motown, y famosa por el hit single "Don't Leave Me This Way". Un tema extenso pero dramático y épico. Está claro que Moz tiene la idea fija de no repetir fórmulas con su nuevo material discográfico de canciones propias, y sin miedo a los sonidos modernos.

Con "Love Is On Its Way Out", co-compuesta por el tecladista/multi-instrumentista Gustavo Manzur, el cantante -una vez más- sigue superándose a sí mismo. En la primera parte, acompañado por sintetizadores, un mellotron y una base rítmica programada, Morrissey enseguida nos transmite de qué va la cosa. El amor está en caída, en retirada, está cansado y roto por las cosas que pasan en el mundo, cómo las guerras, conflictos sociales y los asesinatos de animales salvajes por simple deporte, en manos de tristes ricos que solo quieren mostrar sus "trofeos". En un punto, es una canción anti-caza ya que resulta bien directa la referencia al derribamiento de los elefantes y leones, y sobretodo por los coros melancólicos y armónicos de una niña (que es la hija mayor de Gustavo, Kaia Manzur) que parecen situarnos en la selva. También pueden interpretarse como los lamentos de la Madre Tierra por todo lo malo que el ser humano le está haciendo al planeta, a los animales. Una falta de amor básico. Por eso, el amor como entidad en sí misma, está en caída y no le importa demasiado a la humanidad. 

Luego, la canción ingresa en una parte intermedia -o puente- y cuando pensamos que va a terminar... explota. O sea, se suman las guitarras, bajo y batería con un tratamiento de intensidad in-crescendo y Moz le da una vuelta de tuerca a la letra pidiendo a otra persona que, antes de que se vaya y desaparezca completamente el amor, le muestre cómo realmente es. "Sé mío / mira con cariño al equivocado" canta hacia el final con una voz  grandiosa y espectacular (emociona esa inflexión vocal que hace) y una música contundente que termina de golpe. Todo eso en apenas 3 minutos y 15 segundos, la duración adecuada para un single.

En resumen, Morrissey le canta al amor pero siempre desde un enfoque distinto, desde el outsider que sigue siendo y con algo de sentido del humor -más allá del mensaje sombrío y de desesperanza que posee la letra. Una canción de (des)amor con la marca registrada de Moz. Y lo mejor, es que suena distinto a todo lo que hizo antes en su carrera.


TXT: Ale Kapacevich

>> Escucha aquí "Love Is On Its Way Out"

Licencia Creative Commons
Typical Me - The Smiths y Morrissey en Español por Alejandro Kapacevich & Ceci Gómez Kapacevich bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.